Susanne Sundfor hace 'Música para personas en problemas': entrevista

jason scott

Cortesía de Susanne Sundfor

La vida está lista para suceder y desarrollarse, y nosotros somos solo el recipiente, la voz del naturista Andrés Roberts se eleva entre parpadeos extraterrestres que rebotan como fragmentos sangrantes. El recipiente terrenal en el que habla tan profundamente se extiende como un gato que busca el sol del mediodía y sirve como la página central del nuevo álbum de estudio de la cantautora noruega Susanne Sundfør, Música para gente en problemas .

Representado en el lapso de un año mientras recorría el mundo, desde Corea del Norte hasta Nepal, desde Brasil hasta Islandia, diez pistas parpadeando y bailando en el horizonte, mientras susurra sobre la dichosa Reencarnación, la encontró haciendo lo que sea [ella] me sentí como.'

En términos concretos, eso significó descartar sus excursiones habituales con la música pop basada en sintetizadores. La electrónica se desvaneció y se quedó con un piano y una guitarra deslumbrantes, exhibidos gloriosamente en momentos tan cruciales como Good Luck Bad Luck, un confesionario frágil e inquietante, y Undercover. Ella desató la renovación en este enfoque más terrenal y suelto y, a menudo, su voz penetrante es conmovedora. Explorar nuevos mundos y nuevas culturas dejó una impresión indeleble en ella y en su oficio, también representado en los arreglos cinemáticos magnetizantes y la ensoñación general del álbum. [Los viajes] me hicieron enfocarme en algo más que en mí misma, me hizo sentir curiosidad y hambre de nuevas impresiones y nuevos motivos para mi fotografía, dice ella.

Es difícil precisar exactamente cómo afectó mi música, pero todas las experiencias son potencialmente inspiradoras para la creatividad. No viajé para escribir, viajé para tomar fotografías, lo que para mí es una parte importante del álbum, las notas de Sundfør sobre su estancia, enmarcadas a través de la carátula del álbum y el folleto. Sus expediciones luego se volcaron en una admisión reveladora de que 'el vacío es el lugar donde las cosas comienzan a crecer'. La mayor parte del universo está vacío. Entonces, ya no tengo miedo de eso'.

Música para gente en problemas se encuentra entre los conjuntos más crudos y evocadores del año y abarca la pureza de la vida, el dolor sin restricciones, tocar fondo y volver a la cima. A continuación, Sundfør revela uno de los momentos más importantes de sus viajes transcontinentales y habla sobre astrología y el fin del mundo.

¿Cuál fue el momento más importante de sus viajes al exterior?
Recuerdo estar sentado en un bote en el río Xingu, lejos de todo lo que conocía, y estaba pensando cuánto deseaba que el viaje terminara pronto porque extrañaba mi propia cama. Y luego pensé en cómo siempre deseo estar en otro lugar, y cuando estoy allí, realmente no me importa. Simplemente me senté allí mirando el río y la jungla y lo experimenté, absorbiéndolo, y fue una bendición.

¿Cómo se desarrolló en la música el ritmo intrínsecamente rápido de la vida y cómo te mantuviste conectado a tierra en el proceso?
Creo que vivir una buena vida se trata de ponerlo en perspectiva. El amor es importante. Amar a los demás. Amar lo que haces. Ayer subí una montaña. Rara vez salgo o voy de excursión. Se sentía importante, pero no sé por qué. Tal vez para sentir una conexión. He estado reflexionando sobre estas cosas en los últimos años. Supongo que algunos de estos soliloquios terminaron parcialmente en el álbum.

¿Qué te llevó a viajar por el mundo?
Empecé a hacer fotos después de leer el fotolibro de Tomás Espedal, mi vida privada . Compré la misma cámara y comencé a tomar fotografías de habitaciones de hotel como él. Tengo sangre en los dientes, como decimos en noruego: me encanta esa expresión, es tan primitiva y vikinga. Significa que obtienes el sabor de algo que te gusta y te emociona. Así que decidí que quería hacer un proyecto fotográfico para el álbum donde viajaría a lugares interesantes y los documentaría. Al final intentaría contar algún tipo de historia sobre el mundo que de alguna manera se relacionara con el álbum.

Con 'Reencarnación', te enfrentas al fin del mundo. ¿Qué inspiró esa idea?
Bueno, el fin de nuestro mundo. El mundo estará bien. Probablemente nosotros también lo haremos. Pero a veces parece sombrío. Creo que necesitamos cantar baladas relajantes en lugar de gritarnos cuando las cosas se ponen difíciles. Personalmente, creo que la canción trata más sobre la luz que sobre la oscuridad.

Desde el principio con 'Mantra', haces referencia a la luna y las estrellas con bastante frecuencia a lo largo del álbum. ¿Cómo te relacionas con los cuerpos celestes?
No sé nada de astrología. No soy un gran admirador [de eso], para ser honesto. Todos miramos estos objetos celestes y creo que podemos darles el significado simbólico que queremos que tengan. Todos los objetos de la canción a menudo tienen connotaciones siniestras o negativas en la historia. Quería darles un significado más positivo.

¿Cómo comenzó este álbum y cómo se armó todo?
La primera canción que escribí fue 'Reincarnation'. Luego, 'Mantra' y luego 'Undercover'. Luego, escribí 'El sonido de la guerra'. Todas las canciones de guitarra las escribí en casa en Londres. Luego, viajé a Los Ángeles y escribí 'Buena suerte, mala suerte' y 'Ya nadie cree en el amor'. Luego, de regreso en Londres, escribí 'Mountaineers'. Y luego, escribí 'Bedtime Story' en una cabaña en Woodstock. La última canción que escribí fue 'The Golden Age'. Jørgen Træen, quien produjo el álbum conmigo, compuso la hermosa música abstracta en torno a la entrevista con Andres en la canción principal.

Los arreglos se sienten más abiertos que gran parte de su trabajo anterior. Has hablado de no querer trabajar con sintetizadores esta vez, ¿cómo impactó eso en tu enfoque?
Quería el toque humano. Simplemente ya no sentía que podía expresar lo que quería transmitir en los sintetizadores, así que comencé a tocar la guitarra y el piano nuevamente.

Muchas de las canciones se sienten más grandes que la vida, cinematográficas. ¿Qué decisiones entraron en qué instrumentos usaste y qué estado de ánimo querías crear?
A menudo, cuando quiero arreglar una canción, básicamente disfrazarla, pienso como si estuviera creando una escena de película. Me imaginé brujas y zánganos en un cielo de fuego en 'The Sound of War'. Me imaginé a un borracho cansado en un bar en 'Buena suerte, mala suerte'. A menudo se trata de crear un escenario para una emoción. Y luego solo necesito encontrar los instrumentos que se ajusten a la escena.

¿Tiene el arte/la música la obligación de ser un conducto para la vida y tener caminos más frágiles, urgentes y poderosos?
Creo que el arte puede ser lo que necesite ser. A veces tiene que ser la música lo que te lleve a lavar los platos, o la pintura que pones en la pared de tu casa para hacer que tu sala de estar sea agradable. O la música que te hace querer bailar cuando estás en el club. Tu vestido favorito. A veces tiene que ser profundo, a veces tiene que ser superficial.

Música para personas en problemas se estrena el 8 de septiembre.

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