'Native' de OneRepublic es un álbum elaborado por expertos que muestra el impresionante rango de la banda. Desde el himno de apertura 'Counting Stars' hasta la tierna balada 'If I Lose Myself', el álbum está repleto de éxitos aptos para la radio. La producción es de primera y las interpretaciones vocales del líder Ryan Tedder son impecables. Si bien algunas de las letras son un poco trilladas, en general 'Native' es un esfuerzo sólido de OneRepublic.
Amy Sciarretto
Interscopio
El líder de OneRepublic, Ryan Tedder, es conocido por sus contribuciones en la composición de canciones para otros cantantes y actos (como Beyonce y Jennifer Lopez), pero debemos recordar que el cantante lidera su propia banda de pop-rock exitosa y consumada.
OneRepublic reparte algunas de las melodías más pegadizas y reflexivas del universo del rock alternativo, y se incrustan en tu cerebro durante horas, días, semanas y meses a la vez. Muchas de las pistas de su último &apos Nativo ,&apos son de esa calaña.
Sin embargo, el álbum mantiene un ritmo lento y constante, del cual la banda rara vez se desvía. Está impregnado de un montón de juegos celestiales y etéreos e incursiona en EDM, que actualmente gobierna el gallinero.
Además, la reverencia de Tedder por U2 se siente fácil y obviamente en gran parte de &aposNative, y dudamos que intente enmascarar eso. Su amor por las palmas como sonido instrumental también domina el disco.
&aposNative&apos cuenta con notas de esperanza y letras que invitan a la reflexión, así como algo de música melancólica. Incluso cuando las cosas se sienten un poco sensibleras, todavía puedes bailar.
1. &aposContando estrellas&apos
Tedder adopta un tono declarativo con su entrega vocal en la pista. Las teclas hacen de este el momento más bailable que vas a encontrar en &aposNative&apos y es una buena manera de establecer un tono, incluso si el álbum no mantiene este tipo de energía pop.
2. &aposSi me pierdo&apos
La canción de medio tiempo, que fue el segundo sencillo del álbum, se basa en la tensión sónica y algo de falsete rociado en la mezcla. It&aposs anclado por Tedder&aposs entrega seria y honesta. [ Escucha aqui ]
3. &aposFeel Again&apos
El primer sencillo es increíblemente pegadizo y tiene una energía comunitaria, gracias al coro armonizado y los golpes de palmas, que eventualmente encontraríamos en todo el disco. Hace que todas las 'almas solitarias' se sientan no tan solas. [ Escucha aqui ]
4. &aposLo que querías&apos
La canción trafica con orgullo en la melancolía - -'Dicen que el mejor amor es el loco'-- y honestamente, es un poco somnoliento, excepto por la percusión ligeramente tribal que define la canción.
5. &aposYo viví&apos
Otro de los pocos 'jams' de ritmo más rápido, esta canción tiene una energía funky y vivida, y es más suelta que muchas de sus contrapartes. También tiene más diversión que cualquier otra pista del disco.
6. &apos Enciéndelo&apos
Hay un ambiente de rock de los 70 en &aposLight It Up, que no es un estilo recurrente en el disco. La voz y los aplausos de Tedder&aposs serpentean a través de esta pista inusualmente chugga chugga, que es más agresiva que cualquier otra oferta en el álbum. Es muy U2 en su alcance y ejecución.
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7. &aposCan'Stop&apos
La canción tiene algunos elementos de sintetizador, pero la banda no disuelve la estructura potente y orgánica de la canción que define sus melodías a favor de los trucos de estudio pop. Aquí también hay más palmadas embellecidas. Tedder no tiene miedo de ponerse en contacto con su lado sensible o mostrárselo al resto del mundo.
8. &aposAdiós&apos
Más pop de piano para mirar zapatos llega en forma de &aposAu Revoir.&apos ¿Quién necesita Ambien cuando puedes acurrucarte debajo de unas cobijas, ponerte los auriculares en los oídos mientras tocas una canción como esta y dejarte llevar por un estado de paz? Obtendrá el mismo resultado, sin la resaca química.
9. &aposPuentes en llamas&apos
Esta pista también tiene algunas capas de sintetizador, con Tedder usando la tecnología y el presupuesto del estudio a su disposición para crear algunos sonidos frescos similares a una partitura en una canción pop.
10. &aposAlgo que necesito&apos
A estas alturas, ya sabes que Tedder está totalmente en sintonía con su lado reflexivo, y hay más de eso aquí, pero hay un estribillo súper impactante que impulsa la canción hacia adelante, dándole una vibra de himno. Él y la banda también son buenos en eso.
11. &aposPredicador&apos
Espaciosa y etérea, la canción es una balada suave y dulce sobre el tipo de riqueza que no puedes gastar. No es fácil distinguir entre dos formas de riqueza en la vida, pero Tedder plantea preguntas tan existenciales al contar la historia de su abuelo. La armonía coral le da a la canción un sentimiento espiritual, como si se cantara en la iglesia.
12. &aposDon&apost Mirar hacia abajo&apos
El ligero falsete de Tedder y Aposs flota en el espacio, mientras la música se construye detrás de él, dando a la canción, en su mayoría instrumental, un tono y un timbre similares a los de una partitura.
Edición de lujo:
13. &aposAlgo&aposs Tengo que dar&apos
Otra reflexión sobre cómo el dinero no significa nada cuando tienes tiempo. Hay una voz en capas en el coro que recordará a los oyentes astutos al desaparecido Remy Zero. Hay una verdadera riqueza en esta pista.
14. &aposVida en color&apos
Aquí tenemos una canción brillante, audaz, casi carnavalesca. El mayor logro de Tedder es que es un maestro narrador y que sabe cómo crear un anzuelo. Él hace ambas cosas, y bien, aquí.
15. &aposIf I Lose Myself&apos (Acústica)
Pocas canciones pueden sonar más completas cuando se simplifican, pero ese es el caso de &aposIf I Lose Myself&apos cuando se dejan las cuerdas. Es como una mini sinfonía.
16. &aposWhat You Wanted&apos (Acústica)
La exuberancia de la canción nos recuerda un poco a Snow Patrol. Y una vez más, Tedder y compañía. use palmas como un instrumento real.
17. &aposBurning Bridges&apos (Acústica)
Una repetición más suave de la pista anterior, esta no pierde nada de peso a pesar de ser acústica.
