Monsta X está de regreso y experimenta con algunos sonidos nuevos y audaces en su último álbum, Take.2 We Are Here. El álbum es una desviación del sonido habitual del grupo, pero lo logran sin problemas. Los muchachos muestran su versatilidad y rango con este lanzamiento, y seguramente complacerá a los fanáticos antiguos y nuevos.
mayo francisco
Entretenimiento de la nave estelar
En el K-pop, existen ciertos conceptos o sonidos que distinguen a unos grupos de otros. Luego, están aquellos que se desafían a sí mismos con algo completamente nuevo para sus comebacks. Y eso es lo que hizo Monsta X el lunes (18 de febrero), cuando el septeto de Starship Entertainment lanzó su segundo álbum de estudio, Take.2 Estamos aquí.
Aunque su apariencia fuerte y oscura puede coincidir con su típico EDM de bajos pesados y sonidos inspirados en el rock, Shownu, Minhyuk, Wonho, I.M., Hyungwon, Kihyun y Joohoney se vuelven bastante experimentales en su nuevo proyecto. Su sencillo principal, 'Alligator', es una alarma en sí misma, que señala el regreso de los chicos. Inspirándose en el hip-hop, la electrónica y el pop, Monsta X se hace cargo de una pista instantáneamente pegadiza. (Solo trata de quitarte 'alli-alli-alligator' de tu cabeza).
'Ghost', por otro lado, es una pista espeluznante e inquietante que parecería fuera de lugar como el tema principal de un programa de televisión de terror. Además de la fascinante y espeluznante producción, Joohoney hace que la canción sea completamente suya gracias al tono carismático de su rap. Monsta X demuestra su flexibilidad para abordar diferentes géneros en su muy esperada colaboración con Steve Aoki, 'Play It Cool', que ofrece a los oyentes un éxito house completo.
'Fue algo único y desafiante para nosotros', le dijo I.M. a MaiD Celebridades sobre la pista. 'Esta canción fue algo diferente a lo que estamos acostumbrados a cantar como Monsta X. Sin embargo, nos gustó mucho la canción e hicimos todo lo posible para crear las armonías y los sonidos perfectos para ella'.
Bajando un poco el tempo, 'No Reason' aparece como la canción con más sonido pop del álbum. Aunque puede recordar a The Chainsmokers, la canción canaliza el lado suave del grupo y evoca una imagen nostálgica de niño bonito que contradice su concepto audaz como grupo. Más adelante en el álbum, 'Give Me Dat', 'Turbulence' y 'Stealer' ofrecen sonidos muy familiares para Monbebe (fanáticos de Monsta X): progresiones de canciones llenas de acción con percusión pesada complementadas con poderosos versos y voces de rap.
Mientras tanto, 'Rodeo', con su introducción de película occidental, lleva melodías y ritmos que pueden recordar a uno de las pegadizas canciones de K-pop de la vieja escuela de los &apos90s o &apos00s, lo que la convierte en una canción de fiesta destacada. Su energía, sin embargo, contradice la última pista del disco, 'Party Time', cuando Monsta X reduce la velocidad con una relajante canción de R&B. En este caso, es una manera perfecta de cerrar un álbum que narra en sentido figurado la exploración del grupo de los sonidos modernos.
