Kendall Schmidt revela los detalles del álbum 'Happy Mistakes Unplugged' de Heffron Drive

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Kendall Schmidt revela los detalles del álbum 'Happy Mistakes Unplugged' de Heffron Drive

maggie malach



Slaven Vlasic, Getty Images



Si eres como nosotros, has estado esperando más información sobre el próximo álbum acústico de Heffron Drive. Bueno, respiren hondo, Celebridades de Maid, porque tenemos todos los detalles en Errores felices desconectados ¡directamente del propio Kendall Schmidt! Desde qué pistas se incluyen hasta dónde se grabaron y el vocalista invitado muy, muy especial, Kendall nos dio toda la información sobre el proyecto. Y, como él es súper increíble, incluso compartió un adelanto exclusivo, que puedes ver en el video en nuestro Instagram !

¡Estoy muy emocionada por este álbum!
¡Gracias! Estoy emocionado por eso también. Se puso mucho trabajo muy apasionado y amoroso, así que estoy feliz de que salga. Fue muy divertido de hacer.

¿Cómo surgió la idea de un álbum acústico?
Siempre ha sido algo en lo que piensas, al menos en la música que crecí escuchando. Escuché muchas bandas de pop-punk, honestamente, incluso me aventuraría a decir bandas de emo, y muchas veces hacían discos acústicos para sus canciones más intensas, y siempre pensé que era genial. Mi música es mucho menos emo que las cosas que escuchaba, pero sigue siendo lo mismo. Siempre pensé que sería genial hacer versiones acústicas de todo. Además, honestamente, toco acústicamente todo el tiempo porque cuesta dinero hacer que una banda se mueva por los lugares. Mucho solo estarás tocando acústico.



¿Tienes un nombre oficial para el álbum?
Errores felices desconectados . Estaba diciendo Errores felices acústicos por un tiempo, pero la carátula del álbum, como descubrirás más adelante, se presta a ser 'desenchufada'.

Es Errores felices desconectados las mismas canciones que el álbum original, solo acústicas?
Tienes toda la razón. El disco de lujo de errores felices tenía 16 canciones, la normal tenía 11, pero una de ellas era un interludio de un minuto y medio. Así que más o menos copiamos el disco normal, que tenía 11 canciones, y no hicimos el interludio porque era un tipo de sintetizador extraño. No hicimos una versión acústica de eso. Son 10 canciones y están en el mismo orden que el álbum real, y cada una es un poco diferente. Hay un invitado sorpresa en una de las canciones, y realmente estoy anticipando que todos, quiero decir, todos los que lo conocen [estén emocionados] y creo que hay muchas otras personas que también estarán emocionadas.

Unplugged me recuerda a los álbumes acústicos de principios de la década de 2000.
Ese era yo creciendo en la música... Tú tienes 26, yo tengo 24... Dos años no es mucho, así que estábamos escuchando exactamente el mismo contenido. Solía ​​escuchar todas esas cosas desconectadas. Cuando las sesiones de AOL solían estar en su punto más alto, ¿sabes? Eso siempre fue genial. Me encantaba eso. Es un poco nostálgico para mí lanzar un disco acústico, pero creo que realmente no veo una razón para no hacerlo para cada gran disco que sacas de larga duración porque terminas tocando mucho acústicamente... Podrías también que la gente escuche lo que quiera escuchar.



¿Alguna vez escuchaste el El punk se vuelve acústico discos recopilatorios?
Si, absolutamente. Esas son de las que te estaba hablando… Una de mis canciones favoritas en general es Lindo sin la E de Taking Back Sunday y su versión desconectada, tal vez tengan más de una, pero al menos la que tengo en mi teléfono y la he tenido durante mucho tiempo, honestamente, es raro porque suenan horrible en algunas partes, pero eso es algo así como que lo hace tan bueno. Suenan como si realmente no les importara y tal vez fue grabado en una habitación de hotel. Ese es uno de mis favoritos de todos los tiempos, ese.

Es algo nostálgico para mí lanzar un disco acústico, pero no veo una razón para no hacerlo por cada gran disco que sacas.

¿Grabaste tu álbum unplugged en algún lugar interesante?
En realidad, lo hice en el estudio de mi casa. Registros de TOLBooth es mi sello discográfico y este es el estudio que construí para hacer todo. Es el primer cuerpo de trabajo que se completó al 100 por ciento internamente. Honestamente, es por eso que estoy súper emocionado por eso. Otra razón, porque era una gran cantidad de trabajo real que hacer, y era algo que quería asumir como productor. Obviamente, Dustin [Belt] fue una gran parte del proceso de grabación, pero es algo en lo que realmente quería asumir toda la responsabilidad. Resultó realmente genial.

Es un poco irónico porque mi tipo de música favorita, al menos cosas por las que me inclino, generalmente tienen algún tipo de contenido electrónico o son optimistas de alguna manera. Cada vez que toco a la gente mis cosas acústicas, siempre dicen: ¡Me encanta mucho más! Y yo estoy como, [ risas ] OK, está bien. Bueno, me alegro de que las versiones acústicas de las grandes versiones en las que pasé tanto tiempo sean lo que la gente realmente disfruta. Creo que es algo interesante.

Creo que es un gran cumplido en cierto modo. No te estás escondiendo detrás de una gran producción, pero suenas genial cuando estás solo tú y una guitarra.
Gracias. Además de una parte en una canción, en Tenía que ser Panamá Además de esta pequeña parte, todo el álbum es solo una voz principal. Sin capas de nada. Son solo todas las voces que escuchas, es solo una voz principal a lo largo de toda la canción. Es algo que quería probar. En la producción de música pop real, por supuesto, se superponen las voces y cosas por el estilo. Mucha gente tiene diferentes técnicas al respecto, pero solo quería usar la menor cantidad de pistas posible, así que nos limitamos a una, además de la voz invitada. Estoy emocionado porque es muy inesperado. Especialmente porque la persona que lo hizo es una especie de persona misteriosa. Estoy muy emocionado por eso.

¿Tienes una canción favorita para interpretar acústicamente?
Estuve haciendo algunas sesiones en vivo recientemente, así que pude tocar cinco de ellas muchas veces. Toneladas de tomas. Me familiaricé mucho con algunos de ellos y pienso en esos, los que más he jugado: Arte de seguir adelante es una canción que realmente me gusta interpretar acústicamente porque realmente me meto en las voces. No para todos los guitarristas, pero algunas partes de guitarra son realmente difíciles de cantar y tocar al mismo tiempo. Cuando hay una canción en la que puedo tomar un descanso y hacer un patrón de rasgueo regular y puedo concentrarme en las voces, realmente lo aprecio. Eso es Art of Moving On, así que realmente disfruto haciéndolo.

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