A medida que avanzamos en el año, es hora de echar un vistazo a los álbumes que han tenido el mayor impacto en 2015. ¡Aquí están nuestras selecciones de los mejores álbumes del año hasta ahora!
popa bradley
Interscopio / Atlántico / Isla
Entonces, ya es junio. (En unos días más, de todos modos.) Eso es una locura, ¿verdad? Solo estábamos viendo a extraños delirantemente felices intercambiar besos frígidos y desordenados en el medio de Times Square hace apenas unas semanas, ¿no es así? Tiempo: ¡Pasa!
La lista retrospectiva de fin de año se ha convertido en una tradición del periodismo musical cada diciembre (o a fines de noviembre para algunas de las publicaciones cada vez más populares), pero pensamos que deberíamos tomarnos un respiro a mitad de año para mirar hacia atrás y apreciar todos los bienes. nos han dado este año en lo que va, de enero a junio.
Desde Madonna hasta Snoop Dogg, desde Marina And The Diamonds hasta Fall Out Boy, estos son los álbumes que nos ayudaron a superar los (aparentemente interminables) estertores finales del invierno, curaron nuestra tristeza primaveral y comenzaron a calentar nuestras listas de reproducción de verano para el año.
¿No viste un álbum que te encantó en nuestra lista? ¡Cuéntanos en los comentarios!
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8Quinta Armonía, 'Reflexión'
Publicado el 30 de enero de 2015Después de un glorioso apogeo de la manía de los grupos de chicas a principios de la década de 1900, desde Girls Aloud hasta Sugababes, The Pussycat Dolls y Danity Kane, se ha formado una severa sequía en el mundo de las armonías dulces y los cambios de cabello sincronizados, especialmente dentro del pop estadounidense. Hasta ahora, de todos modos.
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Fifth Harmony es la próxima gran esperanza de un grupo de chicas, creado para la generación #selfie. No solo son vocalistas capaces, sino que también están en sintonía con lo que es #trending, algo esencial para sobrevivir como un acto pop Top 40 hoy: temas llenos de gancho como 'Reflection' y 'Them Girls Be Like' están llenos de #NoFilter Instagram y Referencias de Twitter para complacer a los adolescentes. Y con cada sencillo de su largamente retrasado LP debut, continúan subiendo de rango, desde su oda 'Bo$$' llena de descaro y descaro de Michelle Obama, que suena como un disco inédito. Burlesco mermelada (un cumplido en mi libro) al pop de poder prístino de 'Sledgehammer' al pesado de cuernos 'Worth It (que desde entonces se ha convertido en su primer éxito Top 20!), la compañía capaz continúa demostrando por qué lideran a la chica estadounidense. resurgimiento del grupo... y ellos acaban de empezar. —Bradley popa
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Kelly Clarkson, 'Pieza por pieza'
Publicado el 27 de febrero de 2015Si Kelly Clarkson es la superheroína vocal de la música pop, decidió pasar el año como Clark Kent y, al menos por ahora, la ropa de civil le queda muy bien.
El séptimo álbum de estudio del ganador del premio Grammy, que se lanzó en febrero a raíz de Heartbeat Song, producido por Greg Kurstin, considera un mundo en el que la potencia entrenada en la ópera no tiene que gritar desde la azotea solo porque puede. Por supuesto, Pieza por pieza Run Run Run de 's, que presenta a John Legend, y I Had a Dream, un manifiesto de 2015 para recuperar el poder de las damas, encuentran a Clarkson coqueteando con su registro superior preferido, pero la verdadera magia del álbum está (sorprendentemente) arraigada en lo que es más tenue: Piece By Piece, Alguien y el bonus track Into the Blue, todos logran atravesar el acero sin hacer que los perros del vecindario caigan en picada.
Pieza por pieza , la mayor parte de la cual la ganadora del premio Grammy grabó mientras estaba embarazada, es precisamente lo que la nueva mamá Clarkson esperaba que fuera: una banda sonora en gran parte de tiempo medio para una película que se acerca a su final feliz. No, no está tan preparado para la radio como Separarse y no empaca Más fuerte El golpe contundente de , pero no fue diseñado para hacerlo. El álbum equivale a un titán vocal que muestra decididamente algo de moderación en lugar de su marca registrada aullando a la luna; en cambio, ha demostrado lo agradable que puede ser cuando se acurruca y ronronea. —Matthew Donnelly
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- 6
Grandes datos, '2.0'
Publicado el 20 de marzo de 2015Big Data es en realidad un hombre de tamaño normal, el productor Alan Wilkis, pero actúa en vivo con una banda más grande, y su debut de larga duración está repleto de invitados. Un álbum repleto de funciones a menudo puede ser un reclamo de atención ingenioso o una forma de distraer la atención del material que de otro modo sería escaso. Todavía 2.0 recluta a cada artista como un verdadero miembro de la banda, maximizando los activos que aportan.
El álbum destacado Dangerous alcanzó el número 1 en la lista Billboard US Alternative como sencillo digital el año pasado, y su sensación de sexy y aterrador es en gran parte responsable de su éxito. 2.0 Las canciones comparten un sonido electrónico cohesivo y nervioso que refleja la evidente preocupación de Wilkis por el mundo de la Ley Patriota dominado por la tecnología en el que vivimos.
Esa fijación se presenta en todo, desde la portada inspirada en el código HTML roto hasta letras como las de The Glow con Kimbra: Ain&apost Nobody Gotta Know / Everybody&aposs in the glow. Pero 2.0 Las voces de evitan que sea tan frío como un montón de cables USB: Jamie Lidell anima a Clean up con sus gemidos de alma de ojos azules, y Jenn Wasner de Wye Oak infunde romanticismo a Automatic. Este es un álbum en el sentido de la era anterior a la transmisión, digno de escuchar repetidamente. —Samantha Vincenty
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Fall Out Boy, 'Belleza americana/American Psycho'
Publicado el 16 de enero de 2016Antes de que existiera Sam Smith, estaba Patrick Stump: el alma de un chico blanco operando dentro de un género diferente... o tal vez solo un subconjunto diferente de tristeza.
Fall Out Boy nunca ha sido considerado una banda muy respetable, y es un título que han abrazado a lo largo de los años, a menudo complaciendo a los inadaptados de los suburbios de una manera que sus contrapartes pop-punk no hicieron. Pero mientras que bandas como Taking Back Sunday hace tiempo que se desvanecieron de la memoria del público en general, prefiriendo establecerse cómodamente en algún lugar en el nicho de los súper fanáticos restantes que no están dispuestos a dejar que el pasado permanezca muerto, Fall Out Boy ha abrazado el cambio, se desafió a sí mismo y evolucionó. . Tienen la intención de hacer que la música de guitarra vuelva a ser genial... a pesar de que ellos mismos son evidentemente poco geniales.
Y claro, son decididamente más pop que punk en este momento, pero saben lo que funciona para ellos. Su sexto álbum de estudio, el género que abarca Belleza americana/psico americano demuestra perfectamente lo que mejor saben hacer: convertir un sample de Motley Crue en una canción pop descarada, dibujar riffs de guitarra del glam rock de los años 70, manteniendo las cosas totalmente pop de los 80, hacer referencia a Uma Thurman a la ficción de la pulpa de una manera que simplemente funciona. (Después de todo, ningún álbum de Fall Out Boy estaría completo sin una saturación excesiva de referencias a la cultura pop).
Hay una nueva confianza en el canto de Stump, sin mencionar una enunciación sólida de su parte. No solo puede manipular su voz para adaptarse a los diferentes géneros que la banda se propone conquistar aquí, desde el rock pesado hasta el electro-pop y el R&B, sino que adopta las letras melodramáticas características de Wentz (Y me encanta la forma en que me lastimas) con un fervor que no hemos escuchado antes. Estas canciones son himnos de rock de estadio, sin duda, pero tienen suficientes matices y capas para merecer una escucha más atenta. Le creemos a Stump cuando canta Pasaremos a la historia / Recuérdame durante siglos... sin importar cuán consciente de sí mismo e irónico quiera que parezca. - Pero Szubiak
canción de avril lavigne y marilyn manson
- 4
Snoop Dogg, 'Arbusto'
Publicado el 12 de mayo de 2015Calvin Broadus, Jr. no es más que prolífico, y lanzó dos álbumes hace apenas dos años: El en gran parte innecesario reencarnado bajo su apodo de reggae Snoop Lion, y el fuerte, inspirado en George Clinton 7 días de funk colaboración con Dâm-Funk. Cómo un hombre que rivaliza con Willie Nelson por el honor del fumeta más famoso del mundo logra tanto es un enigma, pero Snoop&aposs regresó con su decimotercer álbum de estudio justo a tiempo para el verano, y es fantástico.
Producida por Pharrell, con la ayuda de su homólogo de Neptunes, Chad Hugo, Arbusto es tan suave como un descapotable Pontiac antiguo en una parte recién pavimentada de Pacific Coast Highway.
La apertura del álbum, California Roll, comienza con un aplauso entrecortado que es en parte un juke de Chicago y en parte descaradamente arrancado de Big Sean's Dance (A$$), antes de fundirse en una soleada oda a Los Ángeles con Pharrell y el único e inigualable Stevie Wonder. R U A Freak y So Many Pros se remontan a su 7 días álbum y los sintetizadores de Sensual Seduction de 2008, y Kendrick Lamar y Rick Ross agregan hip-hop de buena fe a I'm Ya Dogg. Claro, las letras demasiado sexuales se vuelven ridículamente tontas y no hay nada revolucionario aquí, pero cuando funciona, funciona. Arbusto te llevará de la fiesta a la pista de patinaje y luego al dispensario donde compras todas tus piruletas de hierba, y si no tienes ninguna, querrás una al final de la pista 10. —Samantha Vincenty
- 3
Brandon Flowers, 'El efecto deseado'
Publicado el 15 de mayo de 2015Fans de The Killers que se han acostumbrado a los ganchos grandes y ondulantes de la banda de rock de la arena y los estilos listos para el estadio: Brandon Flowers, vestido informalmente, los ha invitado amablemente a dar un giro brusco a la izquierda.
El vocalista de 33 años, que debutó como solista en 2010 con Flamenco Ha tomado lo mejor de los clubes nocturnos de los 80, le ha agregado un toque de funk y, con la ayuda del productor Ariel Rechtshaid, ha creado lo que merecidamente considera El efecto deseado . Y tan pronto como la tercera pista del álbum, I Can Change, Flowers habla directamente del arte de cambiar de marcha.
Puedo doblarme, puedo romper / Puedo cambiar, puedo moldear / Abrir un camino a través de la lluvia torrencial / Chica, puedo cambiar, suplica con urgencia a través de un paisaje de ensueño de piano y sintetizador que podría encontrar su camino hacia lo mejor de Los eurítmicos. Y se unió a Still Want You, un sencillo que cuenta con un poco de retro-soul y el emocionante Can't Deny My Love, que incluye una producción digna de cualquier montaje de entrenamiento de Rocky Balboa, El efecto deseado te transportará a una fila llena de gente afuera de The Roxy, donde estarás feliz de pasar la noche.
Es posible que el Sr. Brightside se haya mudado al otro lado de la ciudad, pero el inquilino de reemplazo del vecindario organizará fiestas que el callejón sin salida aún no ha visto. Conocerlo. —Matthew Donnelly
banda sonora del evento musical de anatomía de grey
- 2
Madonna, 'Corazón rebelde'
Publicado el 6 de marzo de 2015Tal vez la viste lamiendo a Drake en el escenario de Coachella. O tal vez la viste sentada a horcajadas sobre una mesa en el anuncio de la transmisión en vivo de TIDAL. Es posible que incluso la hayas visto llevar la letra de 'Living For Love' a un horrible sentido literal mientras se arrojaba hacia atrás sobre una escalera en los premios BRIT 2015. En cualquier caso, Madonna ha hecho de este año su perra, en caída y triunfo.
Corazón rebelde es el decimotercer álbum de estudio de Madonna, lo cual es apropiado, ya que sin duda es su disco más desafortunado hasta la fecha: el álbum llegó a Internet meses antes de lo previsto sin terminar. Pero malditos sean los filtradores israelíes y la controvertida promoción #RebelHeart de Instagram: Corazón rebelde sigue siendo su mejor récord en más de una década.
El álbum es una mezcla ecléctica y eufórica de himnos serios de la pista de baile ('Living For Love'), vulnerabilidad refrescante ('Joan Of Arc') y el ruidoso #UnapologeticBitch Diplo bangers más adecuado para la feliz reina del pop que se niega a sentarse. abajo. Y para cada momento potencial que induce a una mueca (¡cuidado con la referencia a la lluvia dorada en 'S.E.X.'!), hay una melodía pura y seria ('Rebel Heart') que nos recuerda su capacidad para ofrecer la verdadera grandeza del pop.
En medio de una gran cantidad de reacciones negativas sexistas y agistas en los medios, Madge continúa desafiando la noción de 'actuar de acuerdo con su edad' y empujando los límites de lo que es una mujer, una madre y, ¡no menos importante! — la Reina del Pop podría y debería ser. Somos afortunados de tenerla... no importa cuán desordenada pueda ser su cuenta de Instagram. —Bradley popa
- 1
Marina y los diamantes, 'Froot'
Publicado el 13 de marzo de 2015Cualquiera que realmente crea que la música pop no puede elevarse más allá del punto de la basura densa y chicle que encaja solo como ruido de fondo entre pasadas de rímel nunca ha escuchado un disco de Marina And The Diamonds.
Con su extraña voz operística y letras extravagantes, Marina emergió en 2010 como una artista indie-pop con su primer álbum un poco inconexo pero respetable, Las joyas de la familia . Ella se volvió más rara con Electra corazón , estableciendo un sonido más oscuro, una sólida base de fans y una personalidad efectista. Pero es su último álbum, froot , que la ve en su forma más consistente desde el punto de vista sonoro. Y tiene sentido: ella abandonó el Electra corazón velo y se volvió más y más vulnerable. Finalmente se encontró a sí misma, ciertamente como artista, y tal vez incluso como una persona que navega por el mundo a través de todas sus complejidades... y toda su mierda.
Las canciones ciertamente muestran su evolución: su decisión de deshacerse del pop brillante que la hizo un poco más comercializable con Electra corazón fue audaz. No hay, sinceramente, ningún megaéxito radiofónico en froot . Es un movimiento que huele al tipo de seguridad en sí mismo que faltaba en sus trabajos anteriores. (Y, para ser justos, se lo merece). Quizás lo más impresionante de froot es lo lejos que está del panorama pop actual. Tiene elementos de synth-pop sin ser abiertamente &apos80s, pero esa es una comparación perezosa, ya que froot logra permanecer firmemente arraigado en el presente. Ensoñador, morboso y festivo, el álbum es el tipo de oxímoron que realmente no funcionaría para ningún otro artista: es decididamente Marina. - Pero Szubiak
